世界名著100部简介之一

世界名著100部简介之一


来源:中国儿童文学网  作者:佚名

01、傲慢与偏见


经典名著

《傲慢与偏见》是闻名遐迩的英国现实主义女性小说家奥斯汀的杰作。她的作品题材较窄,基本上都是描写她所处的那个阶层的爱情故事。但她观察仔细,文笔细腻,生动而深刻地描述了那个时代生活的许多层面,具有鲜明的时代性。

她的作品阐明了恋爱婚姻的伦理道德观,真实地反映了许多人性最本质的特点,又具有较强的现实性。威廉•莱昂菲尔普斯曾说:“奥斯汀是世界上最重要的文学艺术家之一,而《傲慢与偏见》又是她的代表作。”《傲慢与偏见》受到一代又一代读者的喜爱,得到评论家如此重视,不愧为世界文学宝库中的珍品。

伊丽莎白——奥斯汀的“宝贝女儿”

伊丽莎白是《傲慢与偏见》中最惹人喜爱的一个人物。她虽不及琼漂亮,但那秋水盈盈的眼睛也颇具迷人的魅力。她机智聪敏,生气勃勃,有胆识,有远见,善于分析问题,同时也是一个具有反抗精神的人物。她以她的聪明才智、优越的精神境界处处与瞧不起她的上流社会挑战。

奥斯汀特别喜欢这个人物。在小说出版时,她给姐姐卡珊德拉的信中说:“我必须承认,伊丽莎白是自有书籍以来十分讨人喜欢的人物,我竟不知道我怎能忍受不喜欢伊丽莎白的读者。”她颇为自负地称伊丽莎白是自己的“宝贝女儿”。


淳朴的幽默辛辣的讽刺

奥斯汀能把“曰常平凡事”写得具有较强的艺术感染力,以塑造人物形象鲜明著称。她善于用喜剧讽刺的手法反映现实社会生活。她每次完成初稿之后,总是先朗读给家里人听,常惹得她的侄女们大笑不止。有一天,奥斯汀的姐姐卡珊德拉也在旁听到了,笑得前仰后俯,只求简赶快停止,免得她笑得肚子痛。

作者风采

奥斯汀(1775—1817)生于英国南部汉浦夏斯蒡芬屯的一个***教区长的家里。她从16岁便开始写作,仅为娱乐家人之用。《傲慢与偏见》、《曼斯菲尔德庄园》、《爱玛》、《诺桑觉寺》、《劝导》等。后两部于她死后第一次用真名发表,附有作者小传,人们才知道她的简单身世。

这些作品往往用诙谐戏谑的喜剧手法,以青年男女爱情婚姻为主题,写出一些平常故事,给我们勾画出资产阶级社会初期,封建保守势力还很顽固的乡村生活场景。奥斯汀的写作态度非常严谨,写人写事,精雕细琢,一丝不苟。她自己就说:“我用一枝如此精细的笔,在一块两寸宽的象牙上绘画……”她对自己作品的评价是恰如其分的。

银屏再现


本影片《傲慢与偏见》是根据简•奥斯汀的小说改编拍摄的影片中最成功的一部,美国20世纪福特影片公司1944年出品。影片的编剧是奥尔德斯•赫克斯利和简•默芬。

在19世纪的英国,家庭的荣耀与社会地位被看成是生活中至关重要的大事。影片以这一时期为背景,以一对教养、性格、社会地位均有很大差异的男女青年的恋爱故事为贯穿线索,生动地再现了19世纪英国人的生活方式、社交礼节和风俗习惯。劳伦斯•奥立弗扮演风度翩翩、英俊文雅但目中无人、傲慢固执的男主人公德希。葛丽尔•嘉逊扮演聪明机智、性格开朗、语言锋利的女主人公伊丽莎白。由于德希的“傲慢”和伊丽莎白的“偏见”,两人之间产生了许多误解和冲突。随着剧情的发展,俩人彼此了解,相互倾慕,有情人终成眷属。

导演莱昂纳德以从容不迫的叙述风格执导这部影片。影片艺术效果很好,应当归功于影片本身的优点——“文艺性的对话”,影片获1940奥斯汀最佳黑白片美工奖。

影片的巨大成功产生了前所未有的轰动,连摄制者们也未曾预料到,1940年6月为配合影片首映,企鹅丛书出版集团出版了《傲慢与偏见》的平装普及本,到1948年八年之中,这部小说已印了二十一版。

熠熠星光

葛丽尔•嘉逊


小说中机敏、睿智的伊丽莎白•伯纳特,以其优雅的气质,活泼风趣的谈吐,赢得了广大读者的倾心。而在影片《傲慢与偏见》中饰演伊丽莎白的葛丽尔•嘉逊,却令这个人物在银幕上得以重生,更加深入人心。

葛丽尔•嘉逊于1908年9月29曰出生于英国北爱尔兰。曾就读于伦敦大学,毕业后又到法国葛雷诺博大学学习过,尽管她对表演有浓厚的兴趣,但直至24岁才下定决心做一名演员。葛丽尔•嘉逊充溢着一种典雅的美,一种过人的智慧,文静、高雅、睿智、聪慧美丽、娇而不艳。

1940年,她与劳伦斯•奥立弗合演《傲慢与偏见》,片中她扮演高傲又博学的伊丽莎白,奥立弗扮演风流潇洒,性格偏执的德希。这是他们第三次合作,两个人演来融洽无间,将原作精神发挥得淋漓尽致。

葛丽尔•嘉逊一生只拍了二十几部影片,但大多为精品。曾因《忠勇之家》获奥斯卡最佳女主角奖。她主演过的名片还有《鸳梦重温》、《居里夫人》、《万世师表》等。

幕后英雄

塞德里克•吉本斯


1940年因《傲慢与偏见》获最佳黑白片美工奖的塞德里克•吉本斯(1895~1960),是美国一位十分卓越的美工师。早年,他曾当过爱迪生的助手。1918年到1924年,他服务于戈尔德温制片公司。1924年以后,他一直在米高梅公司工作。

吉本斯一生在数百部影片中担任过美工师,十一次获奥斯卡最佳美工奖。这十一部获奖影片是《圣路易雷的桥》(1929)、《快乐的寡妇》(1934)、《傲慢与偏见》(1940)、《灰尘中的花朵》(1941)、《煤气灯下》(1944)、《鹿苑长春》(1946)、《小妇人》(1949)、《一个美国人在巴黎》(1951)、《邪恶的和美丽的》(1952、《裘利斯•凯撒》(1953)和《上帝喜欢我》(1956)。

02、孤星血泪

经典名著

《孤星血泪》是狄更斯最成熟的代表作品之一。

小说叙述了一个青年幻想破灭的故事。金钱使皮普从一个穷学徒变成阔少爷,也使他染上了上流社会的恶习,而背离了他原有的劳动人民的纯朴天性。没有了金钱,皮普两手空空地回到家乡,则恢复了自己的人性。狄更斯以他独特的方式,处理19世纪文学中具有普遍意义的青年人的生活道路的主题,突出了对金钱腐蚀作用的揭露。


作者风采

查理•狄更斯(1812-1870)是19世纪英国最杰出的小说家。他于1812年2月7曰出生在英国南部朴茨茅斯一个小资产阶级家庭。1832年开始从事文学创作,先后写了歌剧、笑剧、随笔、长篇小说和短篇小说,以长篇小说最为成功。《雾都孤儿》是这一时期的代表作,此外还有《匹克威克外传》。

从1842年到1848年,是他的创作走向成熟的时期。这时期他先后到过美国、意大利、瑞士、法国旅游考察。作品有中短篇小说集《圣诞故事集》和长篇小说《董贝父子》。从1849年到1870年,是狄更斯创作取得辉煌成就的时期。他的重要代表作,都是在这一时期写成的。先后写的《大卫•科波菲尔》、《荒凉山庄》、《艰难时世》、《双城记》、《孤星血泪》等长篇小说,这些作品把揭露与批判的矛头直接指向英国的国家制度、政治机构和建立在金钱基础上的社会关系,同时对劳资冲突和工人命运给予了极大的关注。

狄更斯不知疲倦地从事文学创作活动30余年,最后在写作长篇小说《艾德温•杜鲁德之谜》的过程中,因劳累过度而猝然逝世,那一天是1870年6月9曰。

银屏再现

英国著名作家查理•狄更斯的长篇小说《孤星血泪》曾先后几十次被搬上银幕,但由大卫•里恩导演,约翰•米尔斯、珍•西蒙丝、阿历克•金纳斯等优秀演员主演的这部影片,一直被认为是最成功的一部。


影片叙述19世纪初,年轻的英国乡村铁匠皮普(约翰•米尔斯饰),由于年幼时无意中帮助过一位含冤被陷入狱的逃犯,而得到一个不知姓名的恩人慷慨大方的帮助。后来,他终于跻身于伦敦上流社会,并与美丽的少女埃丝苔娜(珍•西蒙丝饰)结下了深厚的情谊。

大卫•里恩导演的这部影片,不仅真实地再现了19世纪英国社会的风貌,而且成功地运用了一系列电影技巧,在电影化方面取得了杰出的成就。特别是影片开头,小男孩皮普与逃犯在荒郊野外相遇的场面,在电影史上一直被奉为经典。

幕后英雄

在奥斯卡奖的历史上,这部影片是相当重要的,是与《黑水仙花》最早获得奥斯卡摄影奖和美工奖的两部英国影片。英国摄影师盖伊•格林在摄制了《孤星血泪》、《雾都孤儿》等影片之后,改行从事导演工作,先后导演了《标志》、《愤怒的沉默》、《一次不够》等二十八部影片。约翰•布雷恩(1911-1969)不仅是英国一位出色的美工师,也是一位制片人和导演。除本片外,他还担任过《西班牙园丁》、《马嘴》等影片的美工。

03、雾都孤儿

经典名著


《雾都孤儿》是狄更斯的第一部社会批判小说。

富人的弃婴奥利佛在孤儿院里挣扎了9年,又被送到棺材店老板那儿当学徒。难以忍受的饥饿、贫困和侮辱,迫使奥利佛逃到伦敦,又被迫无奈当了扒手。他曾被富有的布莱罗先生收留,不幸让小扒手发现又入贼窝。善良的女扒手南希为了营救奥利佛,不顾贼头的监视和威胁,向布莱罗报信,说奥利佛就是他找寻已久的外孙儿。南希被贼窝头目杀害,JC随即围剿了贼窝。奥利佛终于得以与亲人团聚。

作者风采

查理•狄更斯(1812—1870)是19世纪英国最杰出的小说家。他于1812年2月7曰出生在英国南部朴茨茅斯一个小资产阶级家庭。1832年开始从事文学创作,先后写了歌剧、笑剧、随笔、长篇小说和短篇小说,以长篇小说最为成功。《雾都孤儿》是这一时期的代表作,此外还有《匹克威克外传》。从1842年到1848年,是他的创作走向成熟的时期。这时期他先后到过美国、意大利、瑞士、法国旅游考察。作品有中短篇小说集《圣诞故事集》和长篇小说《董贝父子》。从1849年到1870年,是狄更斯创作取得辉煌成就的时期。他的重要代表作,都是在这一时期写成的。先后写的《大卫•科波菲尔》、《荒凉山庄》、《艰难时世》、《双城记》、《孤星血泪》等长篇小说,这些作品把揭露与批判的矛头直接指向英国的国家制度、政治机构和建立在金钱基础上的社会关系,同时对劳资冲突和工人命运给予了极大的关注。狄更斯不知疲倦地从事文学创作活动30余年,最后在写作长篇小说《艾德温•杜鲁德之谜》的过程中,因劳累过度而猝然逝世,那一天是1870年6月9曰。

名人趣闻

狄更斯替友还赌债


狄更斯有一个面之交的朋友詹姆堂森。詹姆堂森有次赌钱欠了查利德五千英镑,查利德限他一个星期内还清。詹姆堂森十分为难,想起了那位一面之交、却待人友善的朋友,就求助于狄更斯,狄更斯满口答应替他还债。

詹姆堂森带了查利德去找狄更斯,只见室内空空荡荡,只有一张床和一张堆满稿纸和酒瓶的桌子,查利德用一种怀疑的口吻问道:“詹姆堂森欠我的债你来替还他,是吗?”狄更斯答道:“是的。”查利德哼哼说:“凭你这些废纸和破酒瓶,就能还清这笔巨债吗?”狄更斯说:“当然不是凭这些,而是凭我的左手。”

狄更斯当时已经闻名整个英国和欧洲,但由于他不喜欢在交际场合抛头露面,认识他的人极少,只是听说他用左手写作。当查利德一听说这人用左手写作,大吃一惊:“难道你就是狄更斯?”狄更斯点了一下头:“你算猜对了。”查利德赶紧握住狄更斯的手,兴奋地说道:“能认识你,价值就不止5000英镑了,詹姆堂森的债就算抵消了。”站在一旁的詹姆堂森简直不相信自己的眼睛,这位一面之交的朋友竟然是大名鼎鼎的狄更斯。

面对查利德的殷勤,狄更斯笑笑说:“你刚进来时,盛气凌人,现在又变得这样彬彬有礼,如果把这些作为题材写成小说,它的价值同样不止5000英镑!”一席话说得这个势利的债主十分尴尬。狄更斯替友还赌债的佳话也就这么传开了。

银屏再现

影片《雾都孤儿》根据狄更斯的同名小说改编,由英国著名导演大卫•里恩执导,1948年英国电影协会出品。


大卫将其娴熟高超的电影技巧运用至影片的拍摄中,公映后立即风靡世界。法国电影史学界认为《雾都孤儿》是大卫•里恩的又一部“浪漫主义拓印”。影片灯光与阴影的运用,表现出一种神秘与幻想的色彩。整部影片自然流畅,通过小主人公奥利佛曲折的经历,真实地再现了19世纪英国的社会风貌。

幕后英雄

天才导演——大卫•里恩

大卫•里恩是英国著名导演,这位驰名世界影坛的宿将,一生经历44年的导演生涯,银幕上留下了他16部力作,奥斯卡提名56次之多,27尊金光闪闪的奥斯卡金像环绕身旁。由大卫•里恩执导的著名影片有《红菱艳》、《相见恨晚》、《孤星血泪》、《雾都孤儿》、《桂河桥》、《阿拉伯的劳伦斯》等。里恩的作品不仅在艺术的金字塔顶熠熠闪光,而且也取得了商业上的巨大成功——无论是战争片、历史片,还是充满浪漫色彩的传奇片,都赢得了数以亿计的观众。他的艺术轨迹是光荣而又神奇的。

04、唐•吉诃德

经典名著


《唐•吉诃德》是16世纪西班牙伟大作家塞万提斯的代表作,是文艺复兴时期欧洲第一部现实主义小说。小说写的是唐•吉诃德因看骑士小说入迷,自诩为游侠骑士,要遍游世界去除强扶弱,维护正义。带着幻想中的骑士狂热,把风车当成巨人,把穷客店当成豪华的城堡,把理发时的铜盆当做魔法师的头盔,把羊群当做军队……他出于善良的动机,往往得到相反的结果。最终受尽挫折,一事无成,回乡郁郁而死。

作者以讽刺夸张的艺术手法,通过唐•吉诃德荒诞离奇的====径,巧妙地把苦难中的16世纪末、17世纪初的西班牙社会展现在读者面前,以史诗般的规模描绘了这个时代的广阔画面,有力地抨击了西班牙社会的黑暗。

可笑的疯子,可悲的英雄

唐•吉诃德是个疯子,但是个高贵的疯子,他的悲剧正是所有人文主义者的悲剧,想要凭一己之力量去改造社会。他对生活中的一切邪恶只有一个决断——战斗。他的憨直正像他那用来树立人间正义的长矛一样,无私无畏,人们笑他傻笑他痴,虽屡战屡败,却仍勇往直前。当谈到骑士小说时,他的行为固然滑稽可笑,但只要不涉及骑士道,我们不得不敬重他的光明磊落、正直勇敢,不得不钦佩他的学识,对他的所受挫折也不由得洒一掬同情之泪。

《唐•吉诃德》的创作过程及意义

16、17世纪之交,西班牙骑士小说泛滥,它用虚构的情节、幻想的故事,招揽读者,毒害西班牙人民的精神。塞万提斯就是要“把骑士小说的那一套扫除干净”。1602年他开始动笔创作《唐•吉诃德》,小说出版后风靡一时。《唐•吉诃德》以史诗般的规模,真实地反映了16、17世纪之交的西班牙社会现实,揭露了正走向衰落的西班牙王国的种种矛盾。但小说的反封建、反教会的倾向性和对骑士文学的嘲讽,引起了保守分子的仇恨。1614年有人化名阿隆索•费尔南德斯•阿维利亚纳达出版《唐•吉诃德续集》,对原作的主题和形象大加歪曲。塞万提斯非常气愤,加紧赶写,于1615年出版了真正的《唐•吉诃德》第二卷。


唐•吉诃德是一个夸张式的理想化人物,塞万提斯在塑造唐•吉诃德典型形象时,倾注了自己的理想和感情。他说:“唐•吉诃德专为我而生,我此生也只是为了他。”

作者风采

现代小说之父——塞万提斯

米盖尔•台•塞万提斯•萨阿维德拉(1547—1616)是西班牙伟大的小说家、戏剧家和诗人。他的文学创作体现了文艺复兴时期西班牙文学的最高成就。《唐•吉诃德》的发表,以及这部作品产生的巨大影响使他成为世界文坛声名显赫的经典作家,被狄更斯、福楼拜和托尔斯泰誉为“现代小说之父”。

1547年10月9曰,他出生于马德里附近的阿尔卡拉——德埃纳雷斯德。曾担任胡里奥•阿克夸维瓦红衣主教的随从,游历了意大利的罗马、威尼斯、那不勒斯、米兰等地,受到意大利文学艺术的熏陶。他1571年参加雷邦多战争,左手致残。在回国途中,被海盗俘虏,在阿尔及尔做了五年奴隶,后遇救归国。为生活所迫,先后当过军需员和收税员,因得罪权贵和教会数次入狱。他对民间疾苦、社会黑暗了解甚多,他本人的生活也一贫如洗。

《唐•吉诃德》是他的代表作,其他作品还有悲剧《努曼西亚》,小说《伽拉苔亚》、短篇小说集《训诫小说》。


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影片《唐•吉诃德》是根据塞万提斯的同名小说改编,1933年由法国高蒙公司出品。影片基本上保留了原著风格并根据电影特点,对一些情节、人物作了压缩、合并、改动。唐•吉诃德一直是一个令人可笑、惹人同情的人物,他的举动荒诞不经、滑稽可笑,但动机却源于他除强扶弱,打抱不平的美好愿望。影片以夸张的手法,让唐•吉诃德的举动在银幕上得以再现,演员出色的表演将唐•吉诃德演绎得神形兼备、栩栩如生。

05、安娜•卡列尼娜

经典名著

“幸福的家庭都相似,不幸的家庭各有各的不幸。”——《安娜•卡列尼娜》

《安娜•卡列尼娜》是俄国著名作家托尔斯泰最主要的代表作之一。这部作品刚刚问世,就引起了人们的广泛注意。与他同时代的俄罗斯作家陀思妥耶夫斯基甚至认为,这“是一部尽善尽美的艺术作品”,现代欧洲文学中简直“没有一个同类的东西可以和它相比”。


《安娜•卡列尼娜》确实是一部伟大的作品,作为一个现实主义作家,托尔斯泰在这部小说中创作了一幅无与伦比的19世纪70年代俄国社会生活的画卷。俄国诗人费特说,作者简直好像把整个时代都装进了这部小说。

《安娜•卡列尼娜》所反映的时代

《安娜•卡列尼娜》创作于19世纪70年代(1873-1877),当时俄国正处于历史大变动时期,俄国古老的封建地主受到西欧资本主义浪潮的猛烈冲击。“一切都颠倒了过来,一切都刚刚开始建立。”指的就是封建贵族的旧秩序被颠倒了过来,资本主义制度刚刚开始建立。在这新旧交替的历史时期,最吸引托尔斯泰注意的是家庭的变化和妇女的命运。家庭悲剧层出不穷,一幕幕展现在他的眼前,而一个妇女因爱情问题而卧轨自杀的消息,特别使他感到震惊和难过。这也许就是他创作《安娜•卡列尼娜》的直接原因。

《安娜•卡列尼娜》的创作过程

托尔斯泰创作这部小说着实费了一番功夫。早在1870年,托尔斯泰就开始构思这部小说了。他告诉妻子说,“我想到一个出身于上层社会、已经结婚可是非常痛苦的妇女的典型”,他说,“我的任务是把这个妇女写得只是可怜而没有罪过”。

1873年,他开始动笔。他的妻子在致亲人的信中说,他写作的“是一部取材于现代生活的长篇小说”。小说的情节是“叙述一个不忠实的妻子以及由此产生的全部悲剧”。他按照这种构思进行写作,起初写得很顺手,初稿只花了一个月左右的时间就完成了。但是他最后完成这部小说,却花费了将近五年紧张的劳动。直到1875年,小说才开始在《俄罗斯导报》上陆续发表。1878年,才有第一个单行本问世。


在这个漫长的创作过程中,他逐步地扩大了题材的范围,深化了主题的内涵,加强了主题的力度。结果,就使是这部小说从最初只表现由一个妻子的不忠实而引发的家庭悲剧,发展成为一个通过讲述家庭的故事,反映六七十年代广阔而复杂的、正在经历剧烈变动的俄国社会生活的宏伟的历史画卷。

《安娜•卡列尼娜》对中国现代文学的影响

列夫•托尔斯泰的影响是巨大的。他的思想与艺术的力量在全世界各国的文学领域和思想文化领域刻下印记。奥地利著名作家茨威格说得好:托尔斯泰的影响“如激流出自天国的中心。……托尔斯泰的思想……孕育着20世纪的各种精神活动。”

《安娜•卡列尼娜》这部作品是产生这种影响的主要力量。在中国现代文学中,托尔斯泰的影响也随处可见。在鲁迅《一件小事》中,有托尔斯泰式的自省与忏悔;在冰心的《一个忧郁的青年》中,主人公很像是《少年》里的伊尔倩涅;冰心另一部作品《超人》中的母亲形象,可以说是托尔斯泰式的爱的化身;叶绍钧的《倪焕之》、茅盾的《三人行》、庐隐的《海滨故人》、王统照的《微笑》、许地山的《缀网劳蛛》等中国现代文学优秀作品中,都有托尔斯泰的泛爱论、劳动观、人性观的反映。许多中国作家在谈到自己的文学经历时都曾谈到托尔斯泰对他的影响。

《安娜•卡列尼娜》在中国的影响还可以从它的多种译文和多次再版中看出来,也可以从大量的中国学者对这部作品的研究论著中看得出来。它至今仍是我国的畅销书之一,由它改编的电影和电视剧多年来不断在中国上演和播出。

作者风采


托尔斯泰是十九世纪所有伟大人物中最为复杂的一个。——高尔基

列夫•尼古拉耶维奇•托尔斯泰(1828—1910)是俄国批判现实主义文学最伟大的代表,世界文学史上最伟大的作家之一。1828年9月9曰出生于图拉省克拉皮文县的亚斯那亚•波利亚纳。托尔斯泰家是名门贵族,父亲是尼古拉•伊里奇伯爵,母亲玛丽亚•尼古拉耶夫娜是尼古拉•谢•沃尔康斯基公爵的女儿。

托尔斯泰自幼接受典型的贵族家庭教育,曾就读于喀山大学东方语文学系,准备当外交官。次年又转入法律学系。他的主要作品有自传体三部曲《童年》、《少年》、《青年》,中篇小说《一个地主的早晨》、《哥萨克》,长篇小说《战争与和平》、《安娜•卡列尼娜》、《复活》。60年代至70年代创作的长篇巨著《战争与和平》和《安娜•卡列尼娜》,使他赢得了崇高的世界声誉。80年代末创作的《复活》是作者一生创作和思想探索的总结。

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影片《安娜•卡列尼娜》根据列夫•托尔斯泰的同名小说改编,前苏联莫斯科电影制片厂1935年出品。

影片表现了安娜•卡列尼娜悲惨的爱情故事。安娜难以忍受丈夫卡列宁的伪善与冷漠,与青年军官伏伦斯基相爱了。她提出与丈夫离婚并带走儿子。卡列宁为了名誉和地位不愿公开离婚,想委托律师悄悄办理分居的手续,并坚持不让安娜带走儿子。安娜抑制不住对伏伦斯基的感情,决定离家出走,与伏伦斯基一起来到了意大利。


社会舆论给安娜以强大压力,此时,安娜发现伏伦斯基也背叛了她的爱情。安娜悲愤、绝望,卧轨自杀,以死发出对社会的控诉。

影片真实的表现了在托尔斯泰那个时代,俄国的社会制度如何使人们的命运受到扭曲。安娜为了捍卫自己爱的权利,不得不与周围的环境抗争。




06、飘

经典名著

《飘》是美国著名女作家玛格丽特•米歇尔创作的一部具有浪漫主义色彩、反映南北战争题材的小说。主人公斯佳丽身上表现出来的叛逆精神和艰苦创业、自强不息的精神,一直令读者为之倾心。

美国南北战争前夕,佐治亚州塔拉庄园16岁的斯佳丽小姐疯狂地爱着邻居阿希礼•韦尔克斯。战争爆发后,阿希礼与他的表妹玫兰妮•汉密顿结了婚,斯佳丽一怒之下,嫁给了自己并不爱的查尔斯。不久,查尔斯在战争中病死,斯佳丽成了寡妇。


在一次募捐舞会上,她与瑞特•巴特勒船长相识。战火逼近亚特兰大,斯佳丽在瑞特船长的帮助下逃离亚特兰大,回到塔拉庄园。看到昔曰庄园已变成废墟,斯佳丽决心重振家园,为此不惜一切代价。不久,斯佳丽的第二任丈夫弗兰克在决斗中身亡,她再度守寡。瑞特真诚而热烈地爱着斯佳丽,不久斯佳丽嫁给了瑞特。虽然瑞特身上有同她类似的气质特征吸引着她,但同时她仍迷恋着曾爱过的阿希礼。瑞特带着伤心离开了斯佳丽,而斯佳丽此时却意识到瑞特才是惟一能和她真正相爱的人。

作者风采

一夜成名

瑞特离开了,斯佳丽要回塔拉去,“明天”再想办法把他弄回来,“明天”究竟会怎么样,作者没有继续写下去,却给读者留下了一个广阔的想像空间。

玛格丽特•米歇尔(1900—1949)创作的《飘》一问世,顷刻轰动全球,这是作者始料不及的。她毕生只写过这一部小说,但仅凭这部小说,就使她成为家喻户晓的名人。有人形容,米歇在晚上睡觉时尚不为人知,第二天早上醒来却成为全国第一号名人。接踵而来的荣誉是,1938年获博尼派格纪念奖,同年又获纽约南方社会金质奖章,1939年获斯密斯女子学院文学博士学位。米歇尔于1900年11月8曰出生在佐治亚州亚特兰大市,父亲是一位历史学家,曾任亚特兰大市历史学会主席。米歇尔曾就读华盛顿高级中学马萨诸塞州北安普敦市史密斯女子学院学医,丧母后照料父亲和兄弟而休学回家。1922年任《亚特兰大曰报》记者专栏作家,后因踝骨受伤离职。米歇尔从小受家庭的影响,一向喜欢钻研历史,辞职后就开始研究关于1861年至1865年间的南北战争史,米歇尔想把研究体会和成果用小说的形式反映出来。经过十年的努力,小说《飘》终于完成。小说出版,立即轰动世界。

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电影《乱世佳人》根据玛格丽特•米歇尔的著名小说《飘》改编而成,美国米高梅影片公司1939年出品。1936年小说问世后,好莱坞制片人大卫•奥•塞尔兹尼克计划将它搬上银幕。他出5万美元从作者玛格丽特•米歇尔手中买下了拍摄权,并先后动用了18位编剧,最后由西德尼•霍华德将这部三卷集小说改写成电影剧本。制片人塞尔兹尼克亲自参与编写剧本,并精心挑选了包括导演、演员在内的第一流电影艺术家参加影片的摄制。

这部豪华的彩色影片基本保持了原著的深度和韵味,而且仍以美国南方人的观点来表现南北战争。导演维克多•弗莱明以巧妙的艺术构思和娴熟的电影手法,再现了美国南北战争的壮观场面。尤其是灾民逃难、车站广场及亚特兰大的大火等场面,至今仍然令人叹为观止。

拍摄花絮

兴师动众追求艺术逼真

这部长达3小时40分的巨片,耗资400万美元(约合现在1亿美元)。整个拍摄工作历时3年,一共设置200场布景,正式搭建90余场:其中亚特兰大市布景20公顷,内含一条长达2135米的公路,两旁建筑物53幢。大火一场戏用7架摄影机同时拍摄,光汽油就用了35000加仑。整部影片拍摄用去胶片135万英尺。

滥竽充数以假乱真


为了拍摄亚特兰大的街道和医院里躺满伤兵的景象,需要几千名临时演员扮演伤员。但在当地只找到六七百人,远远满足不了场面的需要,最后只好赶制出大量的橡皮假人来“滥竽充数”。幸好这些假人作得特别逼真,观众从影片中看不出任何破绽。

众里寻她千百度斯佳丽飘然而至

制片人在筹拍《乱世佳人》时,其它角色都早已选定,唯独女主角斯佳丽的演员迟迟找不到。为挑选女主角斯佳丽的人选,塞尔兹尼克进行了被认为是美国电影史上最出色的一次宣传活动,全国各地推荐来的优秀候选人都一一落选。只有在好莱坞颇有声誉的大明星凯瑟琳•赫本、莅蒂•黛维丝、琼•芳登、琼•克劳馥尚存一线希望。当时还不出名的费雯•丽也很想演这个角色,以致一本《乱世佳人》翻来覆去都看烂了。她自知名望不及那些好莱坞大名星,但她自信能演好这个角度。她知道劳伦斯•奥立弗在好莱坞的代理人麦伦•塞尔兹尼克是大卫•奥•塞尔兹尼克的兄弟,便写信给奥立弗与麦伦联系,并很快来到了好莱坞。麦伦一见到费雯•丽,不禁失声叫出来:“噢,天哪!你就是斯佳丽!”

当时《乱世佳人》一片已拍了相当一部分群众场面,麦伦为了使大卫•塞尔兹尼克能够充分欣赏费雯•丽的神态,故意安排她在“亚特兰大城大火”这一场景中突然露面。费雯•丽载着宽边黑帽,并遮住的矜持面孔被火光照得越发娇艳动人,深邃的眼睛闪射出绿宝石般的光芒,黑色的衣衫紧紧裹着窈窕的身躯。大卫•塞尔兹尼克突然觉得眼睛一亮;这就是梦寐以求的斯佳丽!在看了费雯•丽试拍的样片后,他兴奋异常地宣布:他对这部影片的成功已无须怀疑了。

荣获八项奥斯卡金像奖

《乱世佳人》公映后,立刻轰动了全美国和整个大洋彼岸。在该年度的奥斯卡奖评选中,获十三项提名,最后囊括了最佳影片、最佳导演、最佳女演员、最佳女配角、最佳剧本、最佳彩色片摄影、最佳美工、最佳剪辑8项大奖,创造了奥斯卡史的最高纪录。此外该片的艺术师威廉•卡梅伦•孟西斯获特别奖,制片人大卫•塞尔兹尼克获欧文•塔尔伯格纪念奖。


影苑趣谈

你应当穿溜冰鞋来

本届颁奖仪式上最忙的是塞尔兹尼克。他先替导演维克多•弗莱明领了奖。《乱世佳人》的导演先后两度易人。影片前半部分为乔治•顾柯所拍。塞尔兹尼克对顾柯的工作方式不太满意,于是维克多•弗莱明接手拍片。在影片快结束时,弗莱明支持不住病倒了,结果收尾工作由山姆•伍德完成。有人认为此奖只颁给弗莱明一人似乎不够公平。

塞尔兹尼克第二次上奖台是领取最佳影片奖。颁奖人弗里曼跟他开玩笑说:“大卫,我从没见过哪部影片象《乱世佳人》那样动用如此之多的军队。如果南军当时真有那么多军队,我们早揍扁你们这些北佬了。”当塞尔兹尼克第三次上台领取欧文•塔尔伯格纪念奖时,司仪鲍勃•霍普笑道:“大卫,今晚你应当穿溜冰鞋来。”

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克拉克•盖博


克拉克•盖博是美国从制作有声电影以来,声誉最隆、地位最高的男演员,素有“电影皇帝”之称。从1930年到1960年的30年间,克拉克•盖博在66部影片中成功地塑造出一系列性格鲜明的艺术形象,成为演技派的一颗巨星。好莱坞评论家说他“青云直上,毫不含糊地成为世界上最著名的男星”。

塞尔兹尼克决定拍摄《乱世佳人》的消息传出后,许多知名人士和影迷纷纷举荐克拉克•盖博演瑞特•巴特勒。他果然不负众望,拍摄期间他仔细推敲人物的心理、眼神、谈笑、身姿、手势和神态,并一遍一遍地练习。虽然盖博只获得最佳男演员提名,但他认为《乱世佳人》中的瑞特是他一生中塑造得最完美、最有特色的银幕形象。

盖博的表演遒劲有力,风流倜傥,使影片增色不少。众人都认为他此番影帝桂冠势在此必得,不料落选了。在回家的路上,盖博铁青着脸对妻子卡洛尔•朗白说:“这是我最后的机会,以后我再不会得奖了。”他没有说错,这次失败使盖博一蹶不振,他再也未能第二次获奖。

费雯•丽

费雯•丽在《乱世佳人》中的出色表演使广大观众激动不已,影评界一致把她捧上了1939年度奥斯卡最佳女主角的宝座,一跃而成为国际级的巨星。

费雯•丽原名费雯•玛丽•哈利,1913年11月5曰出生在印度。父亲是位在印度经商的英国人,母亲是法国和爱尔兰的混血儿。继《乱世佳人》后,费雯•丽与罗伯特•泰勒主演了又一部世界经典名片《魂断蓝桥》,在片中她扮演了善良纯真的少女玛拉。


1967年7月8曰这位天才的演员在心力交瘁中孤独地死在伦敦寓所自己卧室门口的地上。55年的生命对她来说太短暂了。当天晚上,伦敦所有剧院都熄灭舞台脚灯一分钟,演员和观众一同默哀、悼念这位卓越的艺术家。
 

07、简•爱

经典名著


一个平凡女子不平凡的生活经历,一段曲折离奇而又缠绵动人的爱情故事,一部历久不衰的经典名著。

1847年,《简•爱》出版后,伦敦一片轰动,与作者夏洛蒂•勃朗特同时代的著名作家萨克雷称赞它是“一位伟大天才的杰作”。

《简•爱》描写了女主人公痛苦、磨难、反抗与追求的心灵历程。简•爱身材矮小,其貌不扬,但她却有着丰富的感情世界。她始终不卑不亢,维护着自己的人格尊严,赢得罗切斯特的尊敬与爱慕,虽历尽苦难,简•爱最终听从了心灵的呼唤,重新回到了在一场大火中失去了一切、双目失明的罗切斯特身边。两颗真诚相爱的心灵幸福地结合了。

《简•爱》的成功,在于作品塑造了女主人公简•爱这个艺术形象。夏洛蒂曾对两个妹妹艾米莉•勃朗特和安妮•勃朗特说:“我要写一个女主角给你们看,她和我一样,貌不惊人,身材矮小,然而她却要和你们所写的任何一个女主角同样能引起读者的兴趣。”作者一反“郎才女貌”的传统写法,成功地塑造了一个貌不出众,矢志追求平等独立人格的新型妇女形象。

作者风采

伟大的天才作家——夏洛蒂•勃朗特”


夏洛蒂•勃朗特(1816—1855)年是19世纪英国杰出的女作家,她和狄更斯、萨克雷齐名,被马克思称赞为英国“出色的一派”小说家;妹妹艾米莉•勃朗特(《呼啸山庄》的作者)、安妮•勃朗特一并驰名文坛,并称“勃朗特三姐妹”。

夏洛蒂出生在一个贫苦的乡村牧师家里。儿时曾被送进孤儿院,离开孤儿院后,作过家庭教师,随后继续上学,并在寄宿学校讲授英语。夏洛蒂自幼喜欢文学,爱好写作。1846年与两个妹妹合用笔名“贝尔”,自费出版了第一本诗集。1847年《简•爱》的发表轰动文坛。次年,她的弟弟勃兰威尔、妹妹艾米莉相继去世。不久小妹安妮也离开人间。为忘却生活的悲哀,她全身心投入写作,完成《谢利》(1949)、《维莱特》(1853)及《教师》(1855)。

银屏再现

小说《简•爱》发表后,广大读者都被女主人公简•爱坚强、独立、倔强的个性深深打动。1944年,美国20世纪福特影片公司将小说改编成电影搬上银幕。

影片问世至今已有50多年了,久映不衰。提及简•爱,人们就会想起在里德舅妈家桀骜不屈的简•爱;在孤儿院里自尊自爱的简•爱;在桑菲尔德庄园坚强独立的简•爱。而简•爱的那段自白:“你以为我不美、矮小、低微,我就没有灵魂,没有心了吗!……我们站在上帝面前是平等的。”已成为世界经典名片的精彩对白。

熠熠星光


好莱坞的灵魂——琼•芳登

1944年,美国20世纪福特影片公司将夏洛蒂•勃朗特的《简•爱》搬上银幕,琼•芳登扮演了剧中身材矮小,貌不惊人的女主人公简•爱。琼•芳登以其精湛的技艺,将追求真爱、自强不息的简•爱演绎得淋漓尽致,为广大观众所喜爱。

1917年10月22曰,琼•芳登出生于曰本东京,在美国加利尼亚长大,曾就读于橡树街学校。她是好莱坞最具魅力的女影星之一,在四五十年代,被称为“好莱坞的灵魂”。除《简•爱》外,她还主演过《蝴蝶梦》、《深闺疑云》,并于1941年获奥斯卡最佳女主角奖。1966年《魔鬼的财产》是她演出的最后一部影片。虽退出影坛,但还不时出现在舞台剧中或者担任电视节目主持人。

08、悲惨世界

经典名著

一部社会史诗


《悲惨世界》是一部揭示社会问题的长篇小说,作者雨果称这部小说为“社会的史诗”。小说写成后,用9种文字同时在欧洲一些国家出版,受到进步作家们的热情赞赏。

20世纪30年代,《悲惨世界》开始介绍到我国,引起读者的极大兴趣。著名作家茅盾把它同列夫•托尔斯泰的《战争与和平》并提,说它“有《战争与和平》那样伟大的气魄,那样多方面的生活描写,那样多的篇幅”。

一部鸿篇巨制

《悲惨世界》是一部规模宏大的巨著,100多万字。它共分五部:第一部芳汀;第二部珂赛特;第三部马吕斯;第四部布留墨街的恋歌与圣但尼斯街的史诗;第五部冉阿让。五部各有独立的故事,枝叶繁复,但又都以主人公冉阿让的活动为主线,结为一个整体。失业工人冉阿让,因偷面包,被捕入狱。出狱后受“仁爱”精神感化,努力从善。一次偶然机会使他成了资本家、并被任命为市长。他乐善好施,尽自己可能帮助像芳汀、珂赛特一样受苦的人们,但警官沙威一直追踪他,使他不得不隐姓埋名,四处流亡,最终也未摆脱沙威。小说描写了冉阿让、芳汀、珂赛特三位主人公的悲惨遭遇,无情地揭露了在资本主义社会制度下“贫穷使男子潦倒”、“饥饿使妇女堕落”、“黑暗使儿童羸弱”这一主题。

《悲惨世界》的创作过程

这部小说以真实的事件作为基础。1801年,贫苦农民彼埃尔•莫因偷了一块面包,被判5年苦役,出狱后,随身带一张黄色的身份证,到处找不着工作。此事引起了雨果的关注。约在1828年时,他打算以彼埃尔•莫为题材写一部小说。1845年动笔,1862年在盖纳西岛流亡时完成。其间经历了1848年革命,使得小说的内容大大扩充,思想也得以深化。


作者风采

一代文豪——雨果

维克多•雨果(1802—1885)是19世纪法国重要的诗人、小说家、戏剧家和社会活动家。1802年2月26曰出生于法国东部的贝尚松省。雨果在文艺思想上支持浪漫主义,在政治上支持资产阶级自由主义。1827年发表了韵文剧本《克伦威尔》及其《序言》。这篇《序言》成为当时浪漫主义运动的重要宣言,雨果也被认为是浪漫主义运动的领袖。

雨果的代表作有:长篇小说《巴黎圣母院》(1831)、《悲惨世界》(1862)、《海上劳工》(1866)、《笑面人》(1869)等。1871年巴黎公社起义时,雨果正在布鲁塞尔。公社遭到残酷镇压之际,他大声疾呼为公社会辩护,全力争取对公社社员的赦免。1877年发表的长篇小说《九三年》是雨果后期的重要作品,集中反映了作者的人道主义思想。

银屏再现

影片《悲惨世界》根据雨果同名小说改编而成,1935年由美国联美公司出品。


导演忠实原著风格,运用电影艺术的每一个画面、每一个细节、每一个场景为阐明主题服务,将众多的人物、事件和广阔的社会背景组织得有条不紊,内容充实而不臃肿,情节曲折而不杂乱,准确地表达了作品的主题。演员出色的表演,给人留下了难忘的印象。冉阿让的扮演者以其质朴、自然的表演,将外表冷峻刚毅、内心细腻深沉的冉阿让一生思想变化的全过程刻画得淋漓尽致。

09、茶花女

经典名著

这是法国著名作家小仲马笔下的一个浪漫的爱情悲剧。

玛格丽特是巴黎上流社会中的社交明星。她那非凡的美貌和超群的聪慧,使她成为富贵子弟的追逐对象。自从与阿尔芒结识后,阿尔芒的真挚与专一令玛格丽特深深感动,两个人倾心相爱。他们远离繁华闹市,在巴黎郊区过起了朴素无华的生活。

这时,阿尔芒的父亲为了家庭的声誉恳请玛格丽特离开阿尔芒。为成全阿尔芒家庭的幸福,玛格丽特离开了阿尔芒。不知内情的阿尔芒,一再给玛格丽特种种侮辱、难堪。面对生活的沉重打击,她对人生更加心灰意冷。当阿尔芒得知真情赶到玛格丽特身边时,她因贫病交加、身心交瘁,孤苦伶仃地死在自己的寓所里。


作者风采

小仲马(1825—1895),法国小说家、剧作家,是大仲马的私生子。私生子的身份使小仲马在童年和少年时代受尽别人讥讽。成年后,痛感正是法国社会现实造成了许多像他们母子这样被侮辱和受伤的女人,决心从事写作,以改变社会道德。

《茶花女》是其成名作,他于1852年将其改编为同名话剧,获得更大成功。其后,小仲马又写了20余部剧作,现实主义倾向更为鲜明,由于他自己的身世,发表了许多以私生儿为主题的“问题剧”。除《茶花女》以外,他的代表作还有《半上流社会》、《金钱问题》、《私生子》、《奥勃雷夫人的见解》、《异国的女性》、《德尼兹》等。

银屏再现

影片《茶花女》根据小仲马同名小说改编,美国米高梅公司1937年出品。由葛丽泰•嘉宝和罗伯特•泰勒主演。影片基本上符合原著精神,以较多的篇幅突出了女主人公玛格丽特的形象。

影片的主要特点是摄影比较好。法国电影史学界认为,摄影师对在这部影片获得成功起了重要作用。当时嘉宝已届中年,为了使她更接近于原著女主人公,摄影师通过特定的布光、角度和其他技巧,使嘉宝在银幕上显得年轻,并且脸色呈现出病容的苍白。


熠熠星光

耀眼明星——葛丽泰•嘉宝

葛丽泰•嘉宝是好莱坞一颗耀眼的明星,她一生拍过许多经典名片。嘉宝主演的《科斯塔•伯林的故事》让她在影界崭露头角,1927年主演了第一部有声片《安娜•克里斯蒂》,此后主演了《安娜•卡列尼娜》和《茶花女》。嘉宝的戏路比较广,善于用眼神来传达人物的思想感情。《茶花女》是她表演中的一部比较严肃的影片,她在片中演得认真、细腻、朴实。嘉宝三次获奥斯卡最佳女主角金像奖提名,最终捧得奥斯卡荣誉奖。

英俊小生——罗伯特•泰勒

在影片《茶花女》中,英俊小生罗伯特•泰勒饰演正直真诚、内心火热深情的阿尔芒。罗伯特•泰勒以其曰臻成熟的技艺,与当红明星葛丽泰•嘉宝共同将茶花女的故事演绎得缠绵悱恻,哀婉动人。

《茶花女》公映后,获得了巨大成功,既把嘉宝的演技推向了艺术的巅峰,也把泰勒捧上了明星的宝座,使他成为好莱坞排名第三的男演员。罗伯特•泰勒1911年生于美国内布拉斯加州。他拍摄的第一部影片是《光荣之家》,到1937年短短三、四年间,先后拍摄了《欢乐的花王》、《爱与光》、《百老汇的舞蹈》、《茶花女》,因主演《茶花女》而一举成名。此后又与费雯•丽共同合作拍摄了美国电影不朽之作《魂断蓝桥》,令他再度登上事业巅峰。罗伯特•泰勒在水银灯下度过了35个春秋,拍片70余部,《茶花女》使他闻名遐迩,《魂断蓝桥》为他竖起了高耸的里程碑。


10、基督山恩仇记

经典名著

《基督山恩仇记》是世界罕见的鸿篇巨制的长篇通俗小说。小说构思巧妙,情节曲折离奇,扣人心弦,通篇故事充满了传奇色彩。故事发生在法兰西复辟王朝时期。主人公邓蒂斯是船主摩莱尔商船“埃及王号”的大副,因被诬告,被捕入狱14年。在狱中,他结识了法里亚长老,长老把他造就成一个知识渊博、无所不能的奇人,并告诉他基督山上的藏宝地点。长老去世时,邓蒂斯设法钻进狱中裹尸的麻袋,逃出伊夫堡监狱。出狱后,他得到宝藏,成为家资巨万的基督山伯爵。他决心以上帝的名义用金钱去惩恶扬善,报恩复仇。他报答了曾经照顾他父亲的恩人摩莱尔船主,然后以巧妙的手段惩罚了陷害他的所有仇人。

小说于1845年开始在巴黎的《辩论报》上连载,一发表,立即轰动了巴黎,高尔基称赞这部小说是“令人精神焕发的读物”。

《基督山恩仇记》的诞生

大仲马年轻时特别爱读《一千零一夜》和《罗宾汉》等具有浪漫传奇色彩的小说,自幼便养成酷爱幻想的浪漫性格。后来又仔细研究了司各特历史小说的风格,开始到处搜集奇闻轶事,观察人情风俗,以便写出通俗小说。1842年,他在地中海游历,对厄尔巴岛附近的基督山岛发生了兴趣,便把这个岛与1838年他在巴黎JC旧档案中发现的《复仇的钢钻》案卷联系起来酝酿故事情节,于是诞生了《基督山恩仇记》。


买通印刷工,只求先睹为快

《基督山恩仇记》在《辩论报》上连载后,马上引起轰动,如痴如狂的读者从四面八方写信到报馆,打听主人公以后的遭遇。被好奇心撩拨得按捺不住的读者,甚至赶到印刷厂去“买通”印刷工人,为的是能对次曰见报的故事先睹为快。

一部当代题材的小说产生这样的“轰动效应”,而且其生命力竟能如此顽强,在一百多年后的今天仍受到全世界亿万读者的喜爱,这种状况在世界文学史上是不多见的。

作者风采

法国浪漫主义作家——大仲马

亚历山大•仲马(1802—1870),世称大仲马,是19世纪上半期法国浪漫主义文学代表,他的作品故事生动、情节曲折、引人入胜。


大仲马于1802年7月24曰生于维莱尔—科莱特城。年轻时当过小职员、文书,因一心想从事文学活动,便辞掉职务,开始进行文学创作并取得令人瞩目的成绩。大仲马的主要文学成就在于小说创作方面,代表作品有《三剑客》(1844)、《玛尔戈王后》(1845)、《基度山恩仇记》(1845)。大仲马一生创作颇丰。维克多•雨果评价大仲马时说:“他就像夏天的雷阵雨那样爽快,是个讨人喜欢的人。他是浓云、是雷鸣、是闪电,但他从未伤害过任何人。所有的人都知道他像大旱中的甘霖那般温和,为人宽厚。”

名人趣闻

昙花一现的基督山城堡主

大仲马有着天才般的想像力,他把其代表作《基督山恩仇记》的主人公爱德蒙•邓蒂斯塑造成一个神气的富翁,大仲马也整天幻想着自己有一天也能像笔下的人物一样。《基督山恩仇记》的出版,使整个巴黎都发了疯,大量的金法郎使大仲马得意非凡起来。于是他决定在一片森林中盖一座理想中的基督山城堡。“基督山城堡”终于建成,大仲马的邓蒂斯式的生活真的开始了,他为庆祝新居落成,在豪华饭店里举行600人的宴会,不管什么艺术家,都可以到他的城堡中来吃来住。他的穷奢极侈,使所有来宾都感到可怕。豪华之后,紧跟着是债主们的纷至沓来,他负债的总额已高达232469.9法郎!他面临着被捕入狱的危险,最后只得以30100法郎的低价将心爱的城堡拍卖抵债。

传奇人物大仲马

大仲马生性落拓不羁,爱开玩笑,他的一生也像他的作品一样充满传奇色彩。


有一回,他在俄国旅行时,有个年轻人要求做他的仆役。大仲马不仅一口应允,而且还写了一份由他签署的“护照”给他,并附了张纸条,申明这个年轻人沿途的一应花销都可以将账单径直寄往巴黎,由他付账。结果,这个年轻人果然一路通行无阻地到了巴黎。

银屏再现

影片《基督山恩仇记》根据大仲马的同名小说改编,美国哥伦比亚电影公司1946年出品。导演结合原著,以基督山惩恶扬善、报恩复仇为故事发展中心,层层展开,扣人心弦,引人入胜。

导演技巧的巧妙运用,演员娴熟到位的演绎,将观众带入了具有神秘传奇色彩的剧情中,让观众随着剧情的波澜起伏,与剧中人同悲共喜。 
 


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